Menu

Laura Knight

Лаура Найт (Dame Laura Knight, 1877-1970) - английская художница - импрессионистка, получившая известность своими картинами из мира театра, балета и цирка.

Лаура Джонсон родилась в Лонг Итоне, графство Дербишир, в семье Чарльза и Шарлотты Джонсон. В 1883 году отец Лауры умер, и девочка выросла в семье, которая постоянно боролась с финансовыми проблемами. Рисовать и писать в раннем возрасте она училась у матери. Ее мать Шарлотта в юности училась искусству, но затем вышла замуж и художницей не стала. В своей автобиографии Лаура писала, что в течение месяца, прежде чем она родилась, мать молилась, чтобы «ее собственные страсти могли бы повлиять на ребенка в утробе ее».

После смерти мужа Шарлотта в какой-то мере удовлетворила свои амбиции стать художницей, она давала частные уроки рисования, чтобы обеспечивать семью и зарабатывать хотя бы на хозяйственные нужды.

Тем не менее, в 1889 году Лаура была отправлена во Францию изучать искусство в парижской студии. Где и у кого училась художница неизвестно. Проучившись около года во Франции, Лаура вернулась в Англию, и в 1890 году, в возрасте 13 лет, поступила в Ноттингемскую Школу искусств, став одной из самых молодых студенток, когда-либо поступавших в это заведение. Через год ее матери поставили диагноз – рак, через четыре года (в 1894-м) она умерла. Перед смертью Шарлотта успела порадоваться успехам дочери, в школе Лауре была присуждена стипендия принцессы Уэльской, которая выплачивалась девушке в течение двух лет.

В Ноттингемской школе Лора познакомилась с одним из наиболее перспективных студентов - Гарольдом Найтом (1874-1961). Девушке было 17 лет, Гарольду – 20. Лаура Джонсон решила, что лучшим методом обучения будет копировать технику Гарольда. Молодые люди сначала стали близкими друзьями.

В 1898 году вместе со своей сестрой Евой, Лаура переехала в Стайтес, где жил Гарольд и где они прожили до 1908 года. Решающим фактором для предстоящей женитьбы послужило время, проведенное Лаурой и Гарольдом в колонии художников в Ларене, Голландия. В 1903 году они поженились. И этом же 1903 году первая картина Лауры «Мать и ребенок № 1» (Mother and Child No.1) уже была представлена в Королевской Академии художеств.

В 1907 году (по другим данным – к концу 1908 года) Найты переехали жить в колонию художников в Ньюлине, Корнуолл, где прожили в течение десяти лет, до 1918 года.
Супруги познакомились и подружились там с художниками Альфредом Маннингсом (Alfred Munnings) и Алистером Кроули (Aleister Crowley), с Ламорном Берч (Lamorna Birch) и его женой, которую все ласково называли «Мышка». В Корнуолле Лаура впервые стала писать в стиле импрессионизма. Ее картина «Пляж» (The Beach, 1908), вызвавшая всеобщее восхищение коллег- художников и общественности, является примером этого стиля. Еще одна интересная работа этого периода «Зеленое перо» (The Green Feather), написанная за один день.

Найты близко дружили с Берчами и часто проводили время у них в гостях. Несколько известных ранних работ Лауры, изображающие Берча и его дочерей, были написаны в 1913 году и весной 1916 года.

В 1913 году Лаура написала одну из самых известных своих картин «Автопортрет с обнаженной» (Self Portrait with Nude), изобразив себя с обнаженной моделью, для которой позировала коллега Лауры - художница Элла Нейпер (Ella Naper).

 После Первой мировой войны, Найты переехали в Лондон. После возвращения в столицу начался новый период творчества Лауры Найт, связанный с возникновением новых тем для творчества.

Лаура поглощена миром балета, театра и цирка, она встречается с некоторыми из самых известных артистов балета, знакомится с артистами Русского балета Сергея Дягилева. При этом художница получает разрешение работать за кулисами. Работа за кулисами требовала от художницы быстроты и точности, она бегло набрасывала рисунки, сводя до минимума линии, но, тем не менее, рисунки были точны.

Лаура написала много бытовых зарисовок и портреты великих балерин и артистов балета того времени, включая Анну Павлову, Тамару Карсавину, Лидию Лопокову, Спесивцеву, Чернышева и Мясина.

 Кроме того, в 1920-е годы Лаура встретилась с цирковыми «звездами» Бертрамом Миллсом и Великим Кармо, и в творчестве художницы появились известные сцены цирка и портреты клоунов.

Нужно отметить, что 1920-е годы были десятилетием основных достижений Лауры Найт, как художницы. Во-первых, появились новые темы в творчестве, произведения в новых для художницы техниках. Во-вторых, о Найт узнали в США. В 1922 году Лаура вместе с французским художником Люсьеном Симоном была избрана европейским представителем жюри международной выставки. Во время поездки она посетила институт Карнеги в Питтсбурге.

Ну, и самое главное, в 1928 году Найт была избрана кандидатом в члены Королевской Академии, став второй женщиной после Анны Суремертон (Anne Surymerton), удостоенной такой почести, а в 1929 году Лаура стала Дамой и кавалером Ордена Британской империи, став первым художником-женщиной, когда-либо получавшим этот титул.

В 1932 году Лаура Найт была избрана президентом Общества женщин-художниц.

В 1936 году она была избрана в Королевскую академию, опять же, став первой женщиной-академиком живописи.

В 1930-е годы Лаура проводила много времени в Малверне, куда приезжала, постоянно получая приглашения от организатора театрального фестиваля Барри Джексона, и где встречалась со многими драматургами и актерами. В этот же период Лаура написала серию рисунков с боксерских поединков на Блэкфрайарс и расписала керамическую посуду для Артура Дж. Уилкинсона и Кларис Клифф.

Во время второй мировой войны Лаура получала различные заказы от Консультативного комитета военных художников. С 1941 по 1945 год была написана серия картин, изображающая труд на заводах в тылу, воздушную авиацию и т.д. В 1946 году Найт была назначена официальным художником на Нюрнбергском процессе. Слава Лауры Найт продолжалось и после войны, об этом говорит тот факт, что она получила официальный заказ по случаю коронации 1952 года.


 В течение зимних месяцев художница жила в Лондоне, а на несколько теплых летних месяцев уезжала в гостиницу в Колуолле. Там она писала сельские сцены и пейзажи.
Когда Барри Джексон стал руководителем театра Стратфорд-на-Эйвоне, Лаура вновь стала «заядлой» театралкой и провела в театре несколько сезонов. «Я заполнила много больших книг эскизами с, возможно, лучшими рисунками, которые я когда-либо делала в своей жизни за кулисами» - напишет художница позже в своей автобиографии «Магия линии».

Она продолжала рисовать, даже после смерти мужа в 1961 году, хотя количество работ, естественно, сократилось. Общество почитателей Лауры Найт во главе с ее племянником Джоном Крофтом подсчитало, что в течение своей жизни художница произвела более 250 работ, а также написала две автобиографии – «Живопись и грим» (Oil Paint and Grease Paint, 1936) и уже упомянутая «Магия линии» (The Magic of a Line, 1965). Стоит отметить, что художница продолжала писать до последних дней своей жизни.

Умерла Лаура Найт 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет. Гражданская панихида состоялась в церкви Святого Иакова на Пикадилли 28 июля 1970.

 

 69=

69

69


gallery button bw

 


back to top